2017-07-29 - 2017-09-24

【人物.Note】韓國當代五人聯展

在多元創意迸發的新世代,藝術的實踐已跨越各種媒材、形式、觀念,各自以獨特的語彙與時代對話;藝術家亦漸放下前人的歷史傷痕與包袱,就著自己所面對的生命課題與環境變遷,進行觀察挖掘審視。「人」,或許是世間萬物中最大的謎,這次展覽以「人物」為策畫主題,深入淺出五位韓國當代藝術家關照文明現況與個人生活後,所記錄與指涉的「人」的虛實面相,透過平面繪畫、立體雕塑、複合媒材等表現形式,描繪成人世界的童話、人與自然之間真實與假象並存的矛盾寓言。旋開心動任意門,我們將遇見五位韓國藝術家思維下的不同人物樣貌與姿態,既閱讀自己也共感他人的作品。
 
        「我的創作試圖破壞、 撕毀人們日常的視覺習慣,而後再重新建構,讓我們的視野得以看到其他的影像。」新銳藝術家金炳官 ( Kim Byung Kwan) 作品風格深受英國畫家法蘭西斯.培根 (Francis Bacon) 和美國抽象表現主義藝術家威廉.德.庫寧 (Willem de Kooning) 影響,以充滿紊亂、暴力美學的肖像畫在國際嶄露頭角並屢屢獲獎。他以歷史上著名的人物、流行文化偶像、時尚名人為繪畫主體,如政治獨裁者希特勒、好萊塢明星瑪麗蓮夢露、飾演電影[神力女超人]的琳達卡特、影后奧黛麗赫本等大家耳熟能詳的面孔,運用鮮明的大色塊或黑白壓克力顏料於畫布上即興創作人像,在圖像完成之際進行臉部破壞,大膽塗鴉、幾何塗抹,讓原本熟悉的面孔在犀利而瘋狂的毀壞加筆下,迸發攝人的視覺震撼。透過這樣強烈的繪畫方式,藝術家企圖打破慣常的視覺邏輯,讓人們脫離熟悉的觀看角度與印象思維,經歷預期外的所有可能。現實生活錯綜複雜,或許跨越既定常規,重構新的閱讀視野,才能看到人類世界相似裡的獨特相異。
 
        若繪畫是觀看的一種方式,我們便從林恩嬉 (Lim Eun Hee) 的作品裡,體驗了一個美麗新視界,女孩、木房子、花朵、綠野,佐以華艷顏色渲染,眼前是座唯美的夢幻國度。在學時主修東方繪畫,但其構圖和技法卻有別於傳統表現,畫中每個圖像物件,都在畫家愛的情感潤飾下,添上了亮麗色彩,那些關於醜陋的、壞的能量,都被簡單鮮明的顏色和線條,淨化到她的花園背後去了。「壞花園」(Bad Flower Garden) 作品系列始於2007年,至今一直是林恩嬉主要的創作題目,反思文明社會的人際疏離與晦暗生活,試圖在人間沙漠硬地,找到一處活泉綠洲。韓國小說家Kwang-Hoon Woo曾提到,法國畫家亨利.馬蒂斯 (Henri Matisse) 的 「紅色和諧」 (Harmony in Red) 讓他聯想到「壞花園」,作品同樣重視顏色的協調、明度與暖度,線條優雅富有韻律,讓人們不僅在視覺上感到愉悅,更在聽覺與嗅覺上得到滿足。猶如大地之母擁抱生命萬物,林恩嬉的花園純粹了所有挑戰與考驗,永遠盛開著春天的花,歡迎每一個人到來。
        林鍾斗 (Lim Jong Doo)參展經歷豐富,在韓國首爾、美國維吉尼亞等地舉辦了18次個展,參與了400多次國內外團體邀請展。「讓人類與大自然相親相愛,是我藝術生涯的目標。」自然與人類的和諧共生,是他一直以來探究的核心,藉由女人形象自由穿梭現實與烏托邦為畫面主題,運用韓國紙和礦物顏料的媒材特色,重複堆疊原色超過20次,直到想要的顏色達到最細緻的濃度與最乾淨的色度。作品主要使用紅、藍、綠、白、黃五種傳統顏色,唯對紅色情有獨鍾,稱它為「生命之色」,有時會把紅色佈滿畫面,從女人的臉、身體到整個背景,「紅色讓我想起童年冬至時,母親拿勺舀給我吃的紅豆粥或是拌飯上的辣椒醬。」記憶裡的暖紅與他的藝術世界呼應串連,女子、花、鳥、魚、蝴蝶等,時而優遊夜空銀河,時而爛漫廣闊山川,人與自然完美共生,成了林鍾斗畫面裡的璀燦故事,最初始的生命樣貌。
        「人是自然的一部分,卻想支配和破壞自然,同時又有些人想好好維護它,這就是人類。我想把這種矛盾表現出來。」今年3月甫於香港海港城完成首次個展的新晉青年藝術家金起民 ( Kim Ki Min),透過造型可愛的人偶雕塑,傳達人類與自然間緊密的依存關係,宣揚環境保護的刻不容緩。金起民自小住在海邊小鎮,與大自然非常親近,每當面對大自然便覺得心裡平靜、安穩。因著自己的成長背景,特別關注環保議題,自然的元素成了他創作靈感的源頭與主題。作品中除了小動物、植物、貝殼、砂石外,每件雕塑都有個面無表情的小孩,靜靜地坐著或輕撫身邊的自然萬物,他是藝術家的化身,個性內向又害羞,瞅著怯生生的眼神,熱切地與觀者凝視對話。小孩代表新生也蘊含希望,金起民透過純潔天真的小孩作為溝通媒介,平和帶出地球暖化、冰川融化等嚴肅的環境問題,讓每個人自然而然地正視自身與下一代的生存危機。
 
        人是謎樣的風景,那麼「愛」呢?它會不會也是永恆的謎呢?畫家趙惠潤 (Cho Hye Yoon) 透過漂亮的花朵、女孩、施華洛世奇水晶等元素,詮釋對愛的永恆信仰。「愛有許多不同樣貌,有時是衝動的,有時是易逝的,但我的愛永恆。」近作延續了「永不凋零的花」(The Eternally Fadeless Flower)系列,主角是有著深邃大眼的女孩,像花般美麗,而且永不老去,女孩與花都是不朽的愛。或許是姪女的出生,帶給她滿滿關於愛的觸動,畫中女孩的雙眼閃著繁星,色彩豐富的層次背景,呼應著女孩微妙的表情和姿態,呈現甜而不膩,充滿希望的氛圍。乍看趙惠潤的作品,會覺得構圖簡約、繪畫肌理平滑,但走近恍然發現,畫家以不同顏色的壓克力彩處理各種情感,一層一層地將稀釋後的顏料噴灑堆疊成夢幻迷離的背景,有如濃霧覆蓋的畫中世界,溼潤了身在其中的女孩和花草,她們的身影因而鮮明,「愛」的真善美因而清晰可見。現實世界中,沒有永不凋謝的花,愛的永恆也備受質疑,然而像角色Mathilda、Peony girl,每一個不完美也不成熟的女孩,內心都渴望一份不朽的情感,在趙惠潤的創作世界裡,愛,萬歲!
 
        藝術是一面鏡子,是創作者對每個面向的自己最真實的回眸,亦是對映他人與世界的投影轉化,心動藝術空間期待藉由【人物.Note】韓國當代五人聯展與每一位觀者相遇對話,在五位藝術家的思想走痕與獨特符號裡悠遊,一同咀嚼人生的各種況味與迷人風景。

參展藝術家:林鍾斗(Lim Jong Doo)林恩嬉(Lim Eun Hee)金炳官(Kim Byung Kwan)趙惠潤(Cho Hye Yoon)金起民(Kim Ki Min)

【人物.Note】韓國當代五人聯展
展期:2017.07.29-09.24
開幕:2017.07.29 15:00
電話:02-8978-5860
地址:臺北市大安區安和路一段90巷3號 (捷運信義安和站 1 號出口)
開放時間:週二-週日 10:30-19:00 (國定假日休館)